【使命】上海当代艺术博物馆变身客厅，首个馆藏展从库房讲起
9月20日至3月8日，上海当代艺术博物馆以下简称PSA举行其第一个馆藏作品展客人的到。博物馆变身巨型客厅，展出PSA馆藏的60余件作品。展览关于收藏的动态，将日身处幕后的藏品库房推至前台，使观众得以从藏品照料复原运输研究等角度走艺术，感受作品在展示之外的另一种状态。上海当代艺术博物馆馆长龚彦对澎湃新闻表示，之所以想要集做一个收藏展览，也是希望为七年在这样一个建的过程做出贡献的艺术家给予应有的回馈。
展览客人的到是PSA的首个馆藏作品展，展出其开馆7年以140多件藏品的60余件作品，参展艺术家包括约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys蔡强大同大张黄永砅李山罗曼·辛格那Roman SingerSuperflex沈远等等，上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹告诉澎湃新闻，客人的到意味着不同的艺术家作品到博物馆后成为主角，由此而串联起整个展览。 开幕当天的上午，由于一些技术问题，展览的部分视频尚未播放，在部分作品之前，工作人员正在完成最后的准备工作。这样一种临时状态似乎恰好展现了此次展览的主题作为一个收藏展，客人的到并非意在藏品的陈列，而是试图让观众了解收藏的过程。我们想要让人们看到整个收藏工作的痕迹， 项苙苹说道。 乘扶手电梯上到二楼，首先看到的是一间大型的木房。这是仿照PSA的藏品库房而制作的开放库房，和惯常的展示空间不同，展品被置于一个用于储存的环境。雷姆·阿尔卡迪Rheim Alkadhi的影像午夜出租车直接投屏在一块木板上，影像原本拥有的某种私密性被库房式的环境所冲淡，而掺入了新的意义。一些木箱上印有心存放的标志，关于藏品信息的清单则被钉在箱子外。一张清单上列出了约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys黑板绘画系列的相关信息，这一系列作品曾出现在2012年的第九届上海双年展上，之后由博伊斯基金会捐赠给上海当代艺术博物馆。项苙苹在采访表示，展览上的外艺术家藏品大多得益于历届上海双年展的举办，有些是双年展委任创作的作品，有些则是展览结束后的相关捐赠。艺术家的藏品同样自此前PSA举办过的一系列展览，我们是边展边收藏，所以每件作品都和展览密切相关，馆长龚彦告诉澎湃新闻。 沈远磷火 艺术团体Superflex的猪时间与空间 相比于拥有大型馆藏的博物馆，PSA更关注作品收藏与展示的并行，我们不希望藏品是躲在仓库里的，我们要让它们经常出‘会客’，龚彦说道，另一方面，得益于宽敞的展示空间，PSA能够展示一些大型作品或是根据空间所特制的作品。在客人的到展览现场，澎湃新闻看到了艺术家沈远的作品磷火一把尺寸巨大的木梳上缠满了铁丝，仿佛纠缠不清的落发，女性所隐藏的敏感与焦虑在作品被放大至无数倍，填满了宽旷的空间。艺术团体Superflex的猪时间与空间占据着二楼的一个房间，地板上的垫子围成一圈，躺在垫子上，正好看见天花板上圆形屏幕播放的视频一名人和一位带有丹麦口音的叙述者交替讲述着关于迁徙与身份的故事。杨福的作品是的，必经之路曾出现在去年的上海双年展上，当时，一群学生在PSA庞大的阶梯空间进行行为表演，而在此次展览上，作品的影像记录出现在阶梯的尽头，空间与作品形成有趣的呼应。 杨福必经之路 以下为澎湃新闻与龚彦项苙苹对话部分 澎湃新闻怎么理解客人的到这个展览名称？ 项苙苹起初我们是想从哲学的主客体关系角度切入，后我们认为在美术馆，还是更适合从社会学角度去讲主客，也就是主人和客人的关系。首先，艺术家和作品是作为客人被邀请到馆里，但是一旦到我们这儿，艺术家和作品其实就成为了我们展厅的主角，这个时候我们的角色就发生了变化。其次，我们的观众对我们说客人，但是他们也是作为纳税人进入馆里，所以又从客人变成了主人。另外，客人的到让人想到新事物的到，所以我们也想将它作为艺术创造的隐喻。 李山转译的错误 澎湃新闻这次参展艺术家的作品风格和背景各不相同，作为一个展览，如何把它们串联在一起？ 项苙苹我们目前的作品大概是140多件，对于一个收藏展而言，在这样一个条件很有限的基础上，我们想到的是从库房出发，好像整个展览上的展品和收藏是从库房里出的。于是，我们在大台上做了一个开放库房，里面有运输的箱子等等，营造一种收藏工作的痕迹，其他的作品则是对库房空间的延伸，由此形成空间上的逻辑关系。 澎湃新闻PSA之前办过很多单个艺术家的收藏展，为什么想要在这个时候办一个收藏的群展？ 龚彦其实我们的收藏和博物馆这样的一个名字非常不匹配，更像是一个展览馆。七年，我们收藏的步伐是非常艰辛的我们没有专项资金，而是通过微薄的门票收入，以及社会募资进行。面对这样一些客观的困难，我们惯于迎难而上。像之前的当代艺术收藏展系列，某种程度上也是一种收藏的策略。通过对艺术家进行非常完整的梳理，帮助他们进行研究，我们和他们建立起良好的一个关系，然后进一步进行收藏。之所以想要集做一个收藏展览，也是希望为七年在这样一个建的过程做出贡献的艺术家给予应有的回馈。 蔡强九级浪 另一方面，我们的博物馆原是一个厂房，它只是一个壳，一个空间，它自己是没有记忆的。对所有美术馆说，它的记忆是靠作品靠观众靠艺术家一起建设起的。所以作品艺术家和观众其实就是这栋楼的大脑里面的海马体。我们要做这样的收藏展示，把这个海马体重新植入到这个躯体里面，让它不会是一个冰冷的机体，而是可以跟我们一块蓄势的空间。在我们这次展出的藏品，其实每件作品都是跟展览有关系的。我们收藏的方法或者着眼点可能和其他的美术馆会有些不同。我们不是说到市场上去挑选，或者根据榜单收藏，而是跟着我们自己的展览走。展览最主要的是它背后的一段研究过程，所以你看到的每件作品都是带着研究，带着我们和艺术家之间深度的交流，带着观众对它的一个记忆。黄永砯为其个展所作的展陈模型 胡介鸣向上 向上文献 澎湃新闻之后会计划建一个永久的馆藏陈列室吗？ 龚彦有这样的计划，空间设想是在我们的五楼。希望能够在两三年里面可以实现。 澎湃新闻你们收藏的标准是什么？ 龚彦首先，作为上海本土的美术馆，我们很希望强调上海的重要性，上海的历史其实一直是被美术史低估和忽略的，当然我们也不想做得太地方主义，但是我们从收藏的角度会有这方面的侧重。从上海重要的艺术家开始做起。其次，我们关注在当代艺术发展非常独树一帜的那些人，远离市场的那些人物。还有打破际当代艺术陈规的年轻艺术家们，这次我们从里边也可以看到有很多。此外，我们还重视对女性艺术家作品的收藏。 现在大多数收藏的策略都是根据市场做的，市场价格几乎成为了唯一额评判标准。我们的收藏是要还原艺术本身。我们并不关注市场最喜欢某个艺术家的哪一件作品，而是想知道，艺术史学家觉得这个艺术家的哪件艺术作品，是最有价值的，或者说这个艺术家自己，抛开所有对他的绑架之外，觉得哪部分作品最能代表他，是他最花心思最投入的地方。 佩·怀特，柏林 B，挂毯
